40. Doris Day
Nascida em 3 de abril de 1922 em Cincinnati, EUA, essa icônica cantora e atriz subiu ao palco no início dos anos 40 como integrante da banda Les Brown antes de iniciar sua carreira solo. Ela é lembrada por sua voz cristalina e tom impecável. Ela incorpora a mais pura essência de um som clássico dos anos 1940. Não é de se admirar que tenha se tornado uma atriz renomada ao lado de sua carreira musical - ela era tão bonita externamente quanto sua voz.
Você reconhecerá instantaneamente seus vocais limpos e estridentes em muitas músicas que definiram a década, como "Que Sera, Sera", "Perhaps, Perhaps, Perhaps" e até mesmo suas próprias interpretações de clássicos atemporais, como "Fly Me to the Moon" e "Dream a Little Dream".
39. Joan Baez
Nascida na cidade de Nova York, Joan Baez era conhecida por sua variedade de gêneros em seus mais de sessenta anos de atividade como musicista. Famosa na década de 1960 por sua música folclórica poética e política, ela rapidamente ganhou a reputação de ser uma intérprete magistral no setor musical. Em suas canções, encontramos histórias de uma época revolucionária no mundo. Seus vocais simultaneamente misteriosos e poderosos se justapõem lindamente para criar uma cena de melancolia e rebelião.
Isso é demonstrado com perfeição em "Diamonds And Rust", "Farewell, Angelina" e até mesmo em seu trabalho de violão dedilhado no cover de "House of the Rising Sun".
38. Debbie Harry
A vocalista da famosa banda 'Blondie', Debbie Harry, começou sua carreira no início da cena punk centrada no CBGB na década de 1970. Seus vocais frequentemente ousados e impetuosos combinavam lindamente com seu falsete e certamente a diferenciavam das vozes típicas que você ouviria no rádio. Debbie Harry preparou o terreno para vocalistas femininas alternativas por não ter medo de diversificar seu estilo. Ela continuou sendo um ícone em vários gêneros, do punk ao pop.
Ela chegou a ser incluída no Hall da Fama do Rock and Roll. Algumas músicas conhecidas que colocaram ela e sua banda no mapa incluem "Heart of Glass", "Call Me" e "One Way or Another".
37. Cyndi Lauper
Um item básico em qualquer lista de reprodução dos anos 80, Cyndi Lauper é uma figura proeminente na cultura pop dos anos 80. Com seu estilo colorido e seu alcance vocal de quatro oitavas, não é de se admirar que esse ícone pop tenha entrado em nossa lista. Com formação em artes, Lauper sempre não teve medo de se expressar, tanto musical quanto visualmente. Cyndi Lauper também é conhecida por escrever a música e a letra do famoso musical da Broadway "Kinky Boots".
As músicas que realmente trouxeram sua ascensão à fama são o hino da noite feminina "Girls Just Wanna Have Fun" e as assombrosamente românticas "Time After Time" e "True Colors".
36. Sarah Vaughan
Embora a era moderna tenha nos dado algumas vozes incríveis (como Amy Winehouse, Lady Gaga e Beyoncé, para citar algumas), foi no século XX que muitas cantoras excelentes "encontraram sua voz". Sarah Vaughan foi uma dessas vozes, possuindo um registro semelhante ao da ópera que a colocou firmemente ao lado de cantoras como Fitzgerald e Franklin. Os críticos a apelidaram de "The Divine One" (A Divina) devido ao seu canto semelhante ao de uma ária, que, segundo alguns, poderia ter sido perfeito para a ópera se ela tivesse decidido seguir esse caminho.
Em vez disso, Vaughan tinha suas raízes no jazz, no pop e na bossa nova, e recebeu dois prêmios Grammy de um total de nove indicações.
35. Sia (também conhecida como Sia Furler)
Apesar de uma série recente de erros e decisões comerciais questionáveis, a popularidade duradoura de Sia não pode ser negada. Embora ela seja mais conhecida por suas participações em faixas de outros artistas, seu talento vocal fala (canta?) por si só. Não há muitos cantores, vivos ou mortos, que consigam atingir as notas que ela atinge, cantando uma linha vocal poderosa após a outra. Você poderia facilmente classificar Sia como uma cantora de uma nota só - (os trocadilhos às vezes se escrevem sozinhos) -, mas sua arte é muito mais expansiva do que a maioria das pessoas acredita. Afinal, ela teve seu início em uma banda de acid jazz.
Ainda assim, Sia provavelmente será sempre mais lembrada por seu trabalho em faixas mais comerciais, como "Titanium", "Dusk Til Dawn" e "Chandelier". E esse histórico não é de se desprezar.
34. Norah Jones
Você não consegue ser bem-sucedido no setor musical sem trabalhar duro, mas alguns podem dizer que aprender nada menos que três instrumentos - além de aperfeiçoar seus vocais - é um exagero. Ainda assim, provavelmente não devemos nos precipitar muito aqui - ela não será a última multi-instrumentista da nossa lista, mas ela tem a distinção de ser uma das cantoras modernas mais bem-sucedidas do jazz, com seu álbum de estreia vendendo mais de ridículos 27 milhões de cópias.
É claro que parte do apelo de Jones está em sua disposição de misturar gêneros, e sua discografia é uma mistura eclética de jazz, pop, folk e blues, todos bem recebidos.
33. Carole King
Vamos lá: quando o seu sobrenome é King, você só pode ir em uma direção, que é para cima. É claro que o status de Carole King como uma das maiores cantoras de todos os tempos provavelmente tem mais a ver com seu incrível talento e trabalho árduo do que com seu sobrenome. Ela é o que você pode chamar de "superadora" - enquanto a maioria dos cantores se contentaria em ter um punhado de músicas no topo das paradas, King emplacou 118 sucessos no Top 100 da Billboard, 60 dos quais também dominaram as paradas do Reino Unido.
Não é preciso dizer que King mais do que mereceu seu lugar nesse Monte Rushmore abarrotado de grandes cantoras, e ela fez isso por meio de dedicação intensa e trabalho árduo.
32. Sarah McLachlan
É muito fácil tirar sarro dos canadenses, mas não vamos esquecer algumas das carreiras incríveis que saíram do grande norte branco, como Ryan Reynolds, Keanu Reeves e, é claro, Sarah McLachlan. Como muitos outros músicos de sua época, McLachlan era uma espécie de superadora, aprendendo a tocar vários instrumentos antes mesmo de sair da escola e, ao mesmo tempo, reservando tempo para aperfeiçoar sua arte vocal. Esse tipo de dedicação nem sempre compensa, mas felizmente McLachlan conseguiu fazer uma carreira fantástica com seus talentos.
Embora tenha algumas músicas excelentes em seu nome, a maior contribuição de McLachlan para o setor foi o festival de música Lilith Fair, que ajudou a promover o talento de muitas artistas femininas promissoras.
31. Gladys Knight
Você sabe que se tornou famoso quando sua página da Wikipédia inclui seu título não oficial na guia de informações de histórico. Al Capone tem alguns, mas Gladys Knight só precisa de um: a Imperatriz do Soul. Em outras palavras, ela é muito importante no setor e, mesmo agora, aos 80 anos de idade, seu nome (e título) ainda impõe respeito. Sua carreira se estendeu por várias décadas e atravessou de um milênio a outro, tanto como artista solo quanto como parte de um grupo, e ela conquistou nada menos que sete Grammys.
Talvez a parte mais interessante de sua carreira, no entanto, seja seu tempo como dona de restaurante, provando que os músicos podem participar de outras áreas de negócios e ainda assim serem bem-sucedidos.
30. Cher
Da Imperatriz do Soul direto para a Deusa do Pop. É um título que acerta em cheio. Cher é uma unanimidade na música popular liderada por mulheres graças à sua longa carreira e arte eclética, inventando efetivamente o tropo das cantoras que se vestem de forma estranha e reinventam sua imagem a cada poucos álbuns. Ela também tem a impressionante distinção de ser a única artista solo a ter um single número um em uma parada da Billboard em sete décadas consecutivas. Então, sim, ela é muito importante.
Como se não bastasse o domínio absoluto do setor musical, Cher também obteve grande sucesso em outros campos do entretenimento e até ganhou um Oscar por seu papel em Moonstruck.
29. Ariana Grande
Quando você é mais conhecido por interpretar uma ruiva distraída e desatenta em um programa da Nickelodeon para crianças, pode ser difícil fazer com que as pessoas o levem a sério. Ainda assim, se Hannah Montana pode lidar com a trajetória de favorita do Kids Choice Awards a estrela pop vencedora do Grammy, Ariana Grande certamente também pode. Apesar do início de sua carreira, Ariana Grande se transformou em uma cantora madura, com dois prêmios Grammy, um Brit Award, dois Billboard Music Awards, três American Music Awards e dez MTV Video Music Awards em seu nome - e ela tem apenas 31 anos.
No aspecto social, Grande também é conhecida por seu apoio a várias causas e iniciativas filantrópicas. Ela também é a sexta pessoa mais seguida no Instagram, se é que isso vale alguma coisa.
28. Diana Ross
Diana Ross é o que você pode chamar de cantora de uma cantora. Embora ela certamente tenha recebido seus elogios ao longo dos anos (que são muitos), ela não é exatamente o nome conhecido que já foi. Ainda assim, vários artistas citaram Ross como uma inspiração direta, incluindo (mas não se limitando a) Michael Jackson, Madonna e Beyoncé. Talvez você já tenha ouvido falar deles? Além disso, na carreira de Ross, ela cantou como vocalista em uma faixa do Top 100 da Billboard pelo menos uma vez por ano, de 1964 a 1996 - um período de 33 anos!
Portanto, embora seus filhos e os filhos deles talvez não conheçam imediatamente Diana Ross, está claro que o talento dela se estende por décadas e continuará a brilhar no futuro.
27. Kelly Clarkson
Hoje em dia, é muito raro você ouvir um pio dos vencedores de programas como Idols, X-Factor ou The Voice, mas na época em que o American Idol foi lançado em sua primeira temporada, a perspectiva de vencer o programa e iniciar uma carreira de sucesso parecia muito mais real. Um exemplo disso: Kelly Clarkson, vencedora da primeira temporada e três vezes ganhadora do prêmio Grammy. Apesar de ter iniciado sua carreira com a vitória no American Idol, Clarkson sabiamente se distanciou dessa marca e criou com sucesso sua própria imagem para obter mais aclamação.
Clarkson nunca esteve longe dos holofotes e, depois de se destacar como artista solo bem-sucedida, acabou voltando para a televisão diurna e agora mantém uma carreira de entretenimento expansiva em várias mídias.
26. Ann Wilson
Quando a banda Heart entrou em cena nos anos 70, as irmãs Ann e Nancy Wilson foram imediatamente atraídas por elas, graças à guitarra vulcânica da primeira e ao canto operístico da segunda. Juntas, as duas se destacaram como uma das únicas instrumentistas femininas do hard rock e, por acaso, elas também eram muito boas. Ann acabou embarcando em uma bem-sucedida carreira solo, sem nunca deixar suas raízes no hard rock muito para trás, e sua voz é tão poderosa hoje quanto era na época.
Você não acredita em nós? O lendário homem do grunge, Chris Cornell, era o melhor amigo de Wilson antes de falecer e nunca perdeu uma oportunidade de elogiá-la.
25. Dolly Parton
Já houve alguns ícones do setor em nossa lista, mas há poucos nomes tão reconhecíveis quanto Dolly Parton. Com uma carreira que se estende por quase oito décadas, Parton acumulou um grande número de sucessos, além de nada menos que 11 Grammys em seu currículo. Apesar de seu imenso sucesso, o início da carreira de Parton foi relativamente discreto, e ela passou vários anos escrevendo músicas para outras pessoas antes do lançamento de seu primeiro álbum, Hello, I'm Dolly. Mesmo com o aumento de seu estrelato, Parton permaneceu humilde e até emprestou seu talento de compositora a outros artistas de sucesso, como Whitney Houston.
Hoje, Parton é reconhecida em todo o mundo graças à enormidade de seu sucesso, bem como ao seu som country característico e à sua aparência inconfundível.
24. Judy Garland
Dorothy, é você? Na verdade, Judy Garland é provavelmente mais conhecida por sua icônica interpretação de Dorothy no filme O Mágico de Oz, de 1939, quando tinha apenas 17 anos. Ainda assim, sua capacidade musical não passou despercebida, e ela lançou 7 álbuns de estúdio (e incríveis 67 singles). Apesar de seu tamanho pequeno, a voz de Garland era potente e aguda e se prestava bem a uma variedade de gêneros, incluindo jazz, blues e soul.
Infelizmente, a vida pessoal de Garland foi marcada por várias dificuldades que são muito comuns no setor até hoje. Embora ela tenha falecido com apenas 47 anos de idade, seu legado continua a perdurar.
23. Shania Twain
Os canadenses estão de volta, sempre nos presenteando com talentos exemplares. Você pode ver a lenda do country Shania Twain. Nascida e criada em Timmins, Canadá, Twain começou sua carreira nos anos 80, mas foi somente na década seguinte que ela realmente decolou com o lançamento de The Woman in Me, que lhe rendeu o título de Rainha do Country-Pop. Depois disso, ela continuou a lançar sucessos atrás de sucessos até 2004, quando entrou em um hiato discreto. Somente anos depois Twain revelou o motivo: ela havia sido diagnosticada com a doença de Lyme, que afetou gravemente sua voz.
Felizmente, Twain começou a treinar novamente seus vocais por volta de 2010 e, em 2017, ela finalmente estava pronta para voltar aos holofotes com seu primeiro álbum em 15 anos, Now.
22. Janis Joplin
O gênero rock adora suas lendas. Ícones como Kurt Cobain e Jim Morrison, que se foram antes de seu tempo, ainda hoje são reverenciados, mitificados quase ao ponto de não serem reconhecidos. Entre esse panteão lendário do Clube dos 27 está Janis Joplin, uma das figuras mais emblemáticas do rock, mesmo em uma época em que ele ainda era, em sua maioria, um clube de meninos. Apesar de sua onipresença nos círculos do rock, Joplin lançou apenas um álbum solo durante sua vida, mas sua incrível voz de soprano e sua personalidade eletrizante no palco a consolidaram firmemente nos anais da história do rock.
Atualmente, Joplin é frequentemente chamada de Rainha do Rock e foi postumamente introduzida no Hall da Fama do Rock and Roll em 1995, onde ela pertence por direito.
21. Nina Simone
Nina Simone é considerada uma das maiores cantoras de todos os tempos (obviamente, caso contrário, ela provavelmente não estaria nesta lista), mas talvez você se surpreenda ao saber que, enquanto crescia, ela nunca aspirou a ser vocalista. Em vez disso, Simone esperava um dia se tornar uma pianista de concerto e chegou bem perto de realizar seu sonho mais de uma vez. Infelizmente, suas tentativas foram prejudicadas pelo racismo e, apesar de sua habilidade virtuosa no piano, ela se viu tocando em casas noturnas, onde era forçada a cantar seu próprio acompanhamento.
No final, Simone riu por último: sua carreira durou cinco décadas, até sua morte, enquanto muitas das políticas racistas que a impediram de realizar seu sonho morreram muito antes.
20. Lady Gaga
Normalmente, a influência de um artista só é sentida com força quando ele já existe há bastante tempo. No caso de Lady Gaga, no entanto, as imagens excêntricas e o estilo pop não convencional da cantora foram imitados por outros artistas, mesmo quando a própria Gaga ainda estava surgindo. Atualmente, ela é uma das maiores estrelas pop do mundo, com várias músicas icônicas em seu currículo e empreendimentos bem-sucedidos em outros campos do entretenimento. Na verdade, a carreira de atriz de Gaga está se tornando tão robusta quanto a de cantora, com atuações em filmes como American Horror Story, A Star is Born e Joker: Folie a Deux.
De fato, Gaga não está no mercado há tanto tempo quanto alguns dos outros ícones desta lista, mas poucos artistas podem afirmar que foram tão influentes quanto ela.
19. Etta James
Como Nina Simone antes dela, Etta James foi mais um daqueles ícones clássicos do setor. Ela experimentou vários gêneros, preenchendo com eficiência a lacuna entre rhythm and blues e rock and roll e obtendo sucesso com sua voz profunda e terrosa. Sua carreira durou seis décadas e 29 álbuns, ganhando três Grammys ao longo do caminho e entrando para o Hall da Fama do Rock and Roll. Mesmo hoje, mais de uma década após sua morte, ela ainda é chamada de Rainha do Blues.
Infelizmente, durante o início de sua carreira, James foi atormentada por problemas pessoais que ameaçaram impedi-la de cantar novamente. Felizmente, ela conseguiu voltar a cantar nos anos 80.
18. Amy Winehouse
A chama que arde duas vezes mais forte dura apenas metade do tempo. Essa é uma expressão que, infelizmente, pode ser aplicada a vários ícones do setor, incluindo alguns que já entraram em nossa lista. Nesse sentido, Amy Winehouse juntou-se ao panteão de lendas que se foram cedo demais, falecendo aos 27 anos de idade. Apesar de sua curta carreira, Winehouse teve um impacto profundo, não apenas no setor musical, mas em muitas vidas que ela tocou com seu canto apaixonado e seu lirismo pessoal que parecia refletir as lutas de toda uma geração de ouvintes de música.
E se você não acredita em nós, acredite na palavra de Bob Dylan. O lendário cantor folk chamou Winehouse de "a última verdadeira individualista que existe". Se Dylan lhe der suas flores, você sabe que conseguiu.
17. Patsy Cline
Hoje em dia, os músicos podem cruzar gêneros à vontade (embora com algumas possíveis resistências), mas nos "primórdios" da indústria da música, era muito mais difícil para os artistas mudarem. Na verdade, isso era tão raro que, quando Patsy Cline mudou seu estilo de country para pop, foi recebida com muito ceticismo, mas a cantora conseguiu fazer isso mesmo assim. Isso também é bom, pois ela agraciou o mundo pop com seus vocais assombrosos e letras poderosas, preparando o terreno para que muitos outros artistas fizessem o mesmo.
Nos últimos tempos, a influência de Cline perdeu parte de sua força, mas seu impacto foi grande o suficiente para que o Grammy lhe concedesse postumamente o prêmio Lifetime Achievement Award.
16. Alicia Keys
Dependendo de quem você perguntar, Alicia Keys pode ser descrita como "superestimada" ou "subestimada". Isso porque ela é conhecida principalmente como uma artista pop com forte estilo RNB e, por isso, muitas pessoas ignoram seus talentos, que são consideráveis. Com formação clássica como pianista, ela começou a compor músicas aos 12 anos de idade e obteve sucesso imediato com seu álbum de estreia, Songs in A Minor. Desde então, ela tem sido aclamada pela crítica, apesar do que as pessoas comuns possam ter a dizer sobre ela.
Keys mesclou com sucesso elementos de música clássica, RNB e pop, e suas conquistas não podem ser exageradas. Além disso, quem não canta junto com "No One" sempre que está tocando?
15. Donna Summer
A icônica rainha da discoteca da década de 1970, que balançava os quadris e fazia o groove! Antes de Donna Summer iniciar sua carreira musical, ela já tinha experiência como modelo e no teatro musical, estrelando uma produção alemã de "Hair". Mais tarde, ela se juntou à banda de blues psicodélico 'Crow' e encontrou seu lugar na pista de dança, criando alguns dos discos de discoteca mais influentes até hoje. Ela ganhou 5 Grammys e foi até mesmo introduzida no Rock and Roll Hall of Fame.
Alguns de seus singles na Billboard Hot 100 incluem "I Feel Love", "Last Dance", "Bad Girls" e "Hot Stuff".
14. Joni Mitchell
Nascida Roberta Joan Mitchell, Joni Mitchell é conhecida por suas letras poéticas e introspectivas e por uma voz que corre como um rio. Começando a fazer shows em casas noturnas do Canadá, Joni imediatamente teve uma noção de quem ela era e da importância de permanecer autêntica em seu som. Seu falsete cheio de alma combina lindamente com os intrincados padrões de dedilhado de sua guitarra. Ela é mais um membro do Rock and Roll Hall of Fame e ganhou 10 Grammys em sua vida.
Algumas de suas músicas mais notáveis incluem "Both Sides Now", "River" e "A Case of You". Sua voz não é algo que você esquecerá tão cedo (ou desejará esquecer).
13. Billie Holiday
Uma das figuras mais inspiradoras do blues e do jazz, Billie Holiday (nascida Eleanora Fegan), sacudiu a cena com sua voz simultaneamente limpa e rouca. Ela ficou conhecida por seu talento vocal e por suas habilidades de improvisação durante suas apresentações ao vivo. Acompanhada por um piano cheio de alma, uma linha de baixo e uma variedade de instrumentos de sopro, as melodias dignas de valsa de Holiday são suficientes para nos embalar em um estado de romantismo sem esperança. Ela foi incluída em vários Halls of Fame por suas contribuições revolucionárias para o setor musical.
Alguns de seus números icônicos são "Solitude", "Swing, Brother, Swing", "Billie's Blues" e "I'll Be Seeing You".
12. Julie Andrews
A própria Srta. Mary Poppins! A Sra. Julie Andrews pode ter demonstrado principalmente suas habilidades de canto em seus muitos musicais, tanto na Broadway quanto nas telas de cinema, mas isso não põe em dúvida sua credibilidade. Como poderíamos deixar de homenagear a mulher que, sozinha, nos ensinou nossas escalas musicais? Ela tem um timbre perfeito e uma voz cristalina que transporta lindamente desde explosões de alegria até canções de ninar sombrias. Julie Andrews é uma voz para comemorar as eras.
Algumas de suas melodias mais memoráveis incluem "Do-Re-Mi", de "The Sound of Music", "A Spoonful of Sugar", de Mary Poppins, e "I Could Have Danced All Night", de "My Fair Lady".
11. Tina Turner
Rotulada como a "Rainha do Rock and Roll", Tina Turner é uma cantora, compositora e atriz de talento indiscutível. Nascida em uma comunidade rural do Tennessee, Tina Turner descobriu sua paixão por cantar no coral da igreja local. Na idade adulta, ela fez seu nome ao lado do primeiro marido antes de seguir carreira solo. Conquistando o mundo com sua voz potente e estilo único, Tina Turner nunca se afastou dos holofotes.
Algumas de suas canções icônicas são "What's Love Gotta Do With It", "The Best" e o clássico do groove "Proud Mary", interpretada por ela e seu ex-marido.
10. Karen Carpenter
Karen Anne Carpenter ganhou reconhecimento como vocalista principal e baterista da famosa banda pop dos anos 70, "Carpenters", ao lado de seu irmão mais velho. Ela foi aclamada por seu alcance vocal de contralto de 3 oitavas e elogiada por sua afinação e controle vocal por todos os que foram agraciados por sua voz. A voz de Karen foi chamada de "um instrumento notável" por seu professor de canto no ensino médio, quando ela tinha apenas 17 anos.
Alguns dos sucessos mais conhecidos da dupla são "Yesterday Once More", "We've Only Just Begun" e, principalmente, "Top of the World", uma música que evoca a imagem de céu azul e sol ao ser ouvida.
9. Christina Aguilera
Ícone pop dos anos 2000 com som cheio de alma, Christina Aguilera se estabeleceu como uma figura influente no setor musical. Com uma voz incrivelmente potente, um alcance de quatro oitavas e um controle vocal impecável, conforme demonstrado por seus famosos riffs e execuções vocais, a voz de Christina desafia a década. Ela influenciou muito o pop moderno com seu talento e estabeleceu um novo padrão para vocalistas em todo o mundo. Ela não é apenas uma cantora talentosa, mas se assemelha a uma meta que muitos jovens cantores se esforçam para alcançar.
Algumas de suas principais músicas são "Genie in a Bottle", "Beautiful" e sua interpretação de "Lady Marmalade", de Labelle.
8. Barbra Streisand
Antes de escrever esta lista, não tínhamos ideia de que a música "Barbra Streisand" foi inspirada em uma pessoa real! Acontece que ela não só é real, como também é uma das maiores cantoras vivas do planeta, mesmo agora com 82 anos. Se você ainda não ouviu uma de suas músicas, alguém que você conhece com certeza já ouviu - como você pode evitá-la quando ela está fazendo música há seis décadas? Ela também tem a distinção de ser a primeira artista a ser premiada com um EGOT (ou seja, um Emmy, um Grammy, um Oscar e um Tony).
Em outras palavras, Streisand é muito importante, e seu impacto não pode ser exagerado. Da próxima vez que ouvirmos essa música, vamos nos lembrar da rainha que a inspirou.
7. Ella Fitzgerald
Além de ter um dos melhores sobrenomes do ramo, Ella Fitzgerald também tem a distinção de ter sido a primeira cantora a realmente "se tornar grande". Isso quer dizer que, apesar de ter começado sua carreira no início do século XX, ela recebeu aclamação significativa até sua última apresentação em 1993, três anos antes de falecer. Se você ainda não está convencido, considere o fato de que ela ainda é chamada, até hoje, de Primeira Dama da Canção, graças às suas habilidades musicais extraordinárias, marcadas pela entonação, dicção e afinação perfeitas.
Felizmente, os talentos da Sra. Fitzgerald não passaram despercebidos durante sua vida, e ela encerrou sua carreira com 14 Grammys em seu nome, além de uma série de outros prêmios de prestígio.
6. Adele
Adele é praticamente uma entidade onipresente neste momento. Mesmo aqueles que não são fãs de sua marca particular de RnB sincero e melancólico não podem negar que a moça é extremamente talentosa. Com uma voz como a dela, não é de se admirar que ela tenha se tornado um sucesso nas estações de rádio locais em todo o mundo. No entanto, isso não quer dizer que sua arte seja puramente comercial, e ela provou em muitas músicas que está mais do que disposta a ser realista.
Claramente, muitas pessoas se apaixonaram por ela. Você pode perceber isso pelo número de vozes que você ouve cantando junto com sucessos como "Hello", "Rolling in the Deep" e "Skyfall".
5. Beyoncé
Ah, Beyoncé... Uma mulher tão legal que é conhecida mononimamente apenas pelo seu nome. A essa altura, Beyoncé é a coisa mais próxima que a indústria da música moderna tem de uma deusa encarnada, e ela já existe há tempo suficiente para que tudo em que toque se transforme em ouro. (A menos que você esteja atuando na reinicialização da Pantera Cor-de-Rosa com Steve Martin). De fato, hoje em dia, Beyoncé é conhecida por seus empreendimentos comerciais, bem como por sua música, e junto com seu marido, Jay-Z, a dupla de marido e mulher passou a dominar o setor como um todo.
Ainda assim, o motivo pelo qual as pessoas amam Beyoncé é sua voz. Com músicas como "Drunk in Love", "Single Ladies" e "Cuff It" em seu currículo, ela poderia se aposentar amanhã com a certeza de que seu legado já está garantido.
4. Celine Dion
A esta altura, estamos no ponto de nossa lista em que os nomes param de crescer porque as carreiras às quais estão ligados são todas igualmente bem-sucedidas e influentes. Celine Dion é a rainha das baladas poderosas. Com seus vocais marcantes e performances emocionantes, ela garantiu que os corações de gerações inteiras continuassem a ser tocados. Ela também é fluente em mais idiomas do que a maioria das pessoas jamais aprenderá e já se apresentou em inglês, francês, japonês, italiano e alemão.
Apesar de alguns dos olhares de reprovação que ocorrem quando o nome dela é mencionado, está claro que os opositores nunca atrapalharão seu sucesso, e ela ganhou mais de um bilhão de dólares somente em receita de shows.
3. Aretha Franklin
Aretha Franklin é outra artista extraordinária que surgiu em uma época em que nem as mulheres nem as pessoas de cor eram realmente bem recebidas no mercado. Apesar disso, Franklin se tornou uma das figuras mais duradouras da música popular com uma carreira que durou seis décadas, recebendo nada menos que 44 indicações ao Grammy e ganhando 18. Ela era conhecida como a Rainha do Soul graças ao seu canto gospel evocativo.
Franklin era tão influente que recebeu um prêmio especial do Grammy - o prêmio Lenda Viva - bem como um Prêmio Pulitzer póstumo por suas contribuições à música.
2. Mariah Carey
Caso você ainda não tenha percebido, há muitas rainhas nesta lista (na verdade, todas as mulheres aqui são rainhas por direito próprio), mas ninguém domina mais a sombra do que Mariah Carey. Até mesmo os ouvintes casuais de música reconhecerão Mariah por um de dois motivos: a música de Natal de sucesso "All I Want for Christmas is You" e o fato de ela não parar de fazer sombra a muitos outros grandes nomes do ramo. Ainda assim, se alguém tem o direito de ser um pouco diva, esse alguém é Carey e, apesar de alguns problemas pessoais graves, ela conseguiu resistir a qualquer tempestade que surgisse em seu caminho.
De fato, Carey tem a distinção de ter o maior número de singles número um da Billboard Hot 100, com incríveis 19 sucessos.
1. Whitney Houston
E aqui está, pessoal, a maior cantora de todos os tempos, ninguém menos que a indelével Whitney Houston. Olha, você sabia que isso ia acontecer no momento em que viu o título da lista. Apesar de sua carreira relativamente curta (pelo menos em comparação com algumas das outras mulheres desta lista), Houston consolidou um legado indelével para si mesma em apenas 25 anos de carreira. Na verdade, ela foi tão incrível que seu título não oficial era simplesmente "A Voz" - e não poderia haver apelido melhor.
Embora tenha falecido em 2012, Houston deixou para trás um catálogo brilhante que as gerações futuras ainda estarão desfrutando. E, por isso, não vemos nenhum problema em classificá-la como a maior cantora de todos os tempos.