40. Doris Day
Die am 3. April 1922 in Cincinnati, USA, geborene Sängerin und Schauspielerin stand in den frühen 40er Jahren als Mitglied der Les Brown Band auf der Bühne, bevor sie ihre Solokarriere startete. Sie ist für ihre kristallklare Stimme und ihre tadellose Tonlage bekannt. Sie verkörpert die reinste Essenz des klassischen Sounds der 1940er Jahre. Es ist kein Wunder, dass sie neben ihrer Musikkarriere auch eine bekannte Schauspielerin wurde - sie war äußerlich genauso schön wie ihre Stimme.
Du erkennst sie sofort in vielen Songs wie "Que Sera, Sera", "Perhaps, Perhaps, Perhaps" und sogar in ihren eigenen Interpretationen von zeitlosen Klassikern wie "Fly Me to the Moon" und "Dream a Little Dream", die das Jahrzehnt geprägt haben.
39. Joan Baez
Die in New York City geborene Joan Baez war in ihren mehr als sechzig aktiven Jahren als Musikerin für ihr vielfältiges Spektrum an Genres bekannt. In den 1960er Jahren wurde sie für ihre poetische und politische Folkmusik berühmt und erwarb sich schnell den Ruf einer meisterhaften Interpretin in der Musikbranche. In ihren Liedern finden wir Geschichten über eine revolutionäre Zeit in der Welt. Ihr gleichzeitig unheimlicher und kraftvoller Gesang schafft eine wunderbare Mischung aus Melancholie und Rebellion.
Das zeigt sich wunderbar in "Diamonds And Rust", "Farewell, Angelina" und sogar in ihrer Fingerpicking-Gitarrenarbeit in ihrer Coverversion von "House of the Rising Sun".
38. Debbie Harry
Die Leadsängerin der berühmten Band "Blondie", Debbie Harry, begann ihre Karriere in der frühen Punkszene im CBGB in den 1970er Jahren. Ihr oft frecher und frecher Gesang passte wunderbar zu ihrer Falsettstimme und hob sie deutlich von den typischen Stimmen ab, die man im Radio hören konnte. Debbie Harry hat den Weg für alternative Sängerinnen geebnet, weil sie sich nicht scheute, ihren Stil zu variieren. Sie ist bis heute eine Ikone in verschiedenen Genres, von Punk bis Pop.
Sie wurde sogar in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Einige bekannte Songs, die sie und ihre Band bekannt gemacht haben, sind "Heart of Glass", "Call Me" und "One Way or Another".
37. Cyndi Lauper
Cyndi Lauper ist ein fester Bestandteil der 80er-Jahre-Playlist und eine wichtige Figur in der Popkultur der 80er Jahre. Mit ihrem farbenfrohen Stil und ihrer 4-Oktaven-Stimmlage ist es kein Wunder, dass diese Pop-Ikone auf unserer Liste gelandet ist. Mit ihrem künstlerischen Hintergrund hatte Lauper schon immer keine Angst, sich sowohl musikalisch als auch visuell auszudrücken. Cyndi Lauper ist auch dafür bekannt, dass sie die Musik und die Texte für das berühmte Broadway-Musical "Kinky Boots" geschrieben hat.
Die Songs, die sie wirklich berühmt gemacht haben, sind die Ladies-Night-Hymne "Girls Just Wanna Have Fun" und die eindringlich romantischen "Time After Time" und "True Colors".
36. Sarah Vaughan
Obwohl die moderne Ära uns einige großartige Stimmen beschert hat (wie Amy Winehouse, Lady Gaga und Beyonce, um nur einige zu nennen), haben viele große Sängerinnen im 20. Sarah Vaughan war eine dieser Stimmen, deren opernhaftes Register sie in eine Reihe mit Fitzgerald und Franklin stellte. Kritiker nannten sie "The Divine One" (die Göttliche) wegen ihres arienähnlichen Gesangs, von dem einige meinten, dass er perfekt für die Oper geeignet gewesen wäre, wenn sie sich für diesen Weg entschieden hätte.
Stattdessen hatte Vaughan ihre Wurzeln im Jazz, Pop und Bossa Nova und erhielt zwei Grammy-Auszeichnungen bei insgesamt neun Nominierungen.
35. Sia (alias Sia Furler)
Trotz einer Reihe von Fehlern und fragwürdigen Geschäftsentscheidungen in letzter Zeit ist Sias anhaltende Popularität nicht zu leugnen. Obwohl sie eher für ihre Beiträge auf den Tracks anderer Künstler bekannt ist, spricht (singt?) ihr Gesangstalent für sich selbst. Es gibt nicht viele lebende oder tote Sängerinnen und Sänger, die so gut singen können wie sie und eine kraftvolle Gesangslinie nach der anderen herausschmettern. Man könnte Sia leicht als eintönige Sängerin abtun, aber ihre Kunst ist viel umfangreicher, als die meisten Leute ihr zutrauen. Immerhin hat sie in einer Acid-Jazz-Band angefangen.
Dennoch wird Sia wahrscheinlich immer am besten für ihre Arbeit an kommerzielleren Tracks wie "Titanium", "Dusk Til Dawn" und "Chandelier" in Erinnerung bleiben. Und diese Erfolgsbilanz ist nicht zu verachten.
34. Norah Jones
Um in der Musikbranche erfolgreich zu sein, muss man sich anstrengen, aber manche sagen, dass das Erlernen von gleich drei Instrumenten - zusätzlich zur Perfektionierung des Gesangs - zu viel des Guten ist. Dennoch sollten wir hier nicht zu weit vorgreifen - sie wird nicht die letzte Multiinstrumentalistin auf unserer Liste sein, aber sie ist eine der erfolgreichsten modernen Jazzsängerinnen, deren Debütalbum sich mehr als lächerliche 27 Millionen Mal verkauft hat.
Natürlich liegt ein Teil von Jones' Anziehungskraft in ihrer Bereitschaft, Genres miteinander zu vermischen, und ihre Diskografie ist eine eklektische Mischung aus Jazz, Pop, Folk und Blues, die alle gut aufgenommen wurden.
33. Carole King
Komm schon - wenn dein Nachname King ist, gibt es eigentlich nur eine Richtung, in die du gehen kannst, und die ist nach oben. Natürlich hat Carole Kings Status als eine der größten Sängerinnen aller Zeiten wahrscheinlich mehr mit ihrem unglaublichen Talent und ihrer harten Arbeit zu tun als mit ihrem Nachnamen. Sie ist das, was man als "Überfliegerin" bezeichnen könnte - während die meisten Sängerinnen und Sänger mit einer Handvoll Chart-Hits zufrieden wären, hat King 118 Hits in den Billboard Top 100, von denen 60 auch die britischen Charts dominierten.
Unnötig zu erwähnen, dass King sich ihren Platz auf dem überfüllten Mount Rushmore der großen Sängerinnen mehr als verdient hat, und sie hat es durch intensive Hingabe und harte Arbeit geschafft.
32. Sarah McLachlan
Es ist allzu leicht, sich über Kanadier lustig zu machen, aber wir sollten nicht die unglaublichen Karrieren vergessen, die aus dem großen weißen Norden kommen, wie Ryan Reynolds, Keanu Reeves und natürlich Sarah McLachlan. Wie viele andere Musikerinnen und Musiker ihrer Zeit war McLachlan eine Art Streberin. Sie lernte verschiedene Instrumente, bevor sie die Schule verließ, und nahm sich gleichzeitig die Zeit, ihre Gesangskunst zu perfektionieren. Diese Art von Hingabe zahlt sich nicht immer aus, aber McLachlan hat es glücklicherweise geschafft, eine fantastische Karriere aus ihren Talenten zu machen.
Obwohl sie einige großartige Songs geschrieben hat, war McLachlans größter Beitrag zur Musikindustrie das Lilith Fair Musikfestival, das dazu beitrug, die Talente vieler aufstrebender Künstlerinnen zu fördern.
31. Gladys Knight
Du weißt, dass du es zu etwas gebracht hast, wenn auf deiner Wikipedia-Seite dein inoffizieller Titel unter dem Reiter Hintergrundinformationen steht. Al Capone hat mehrere, aber Gladys Knight braucht nur einen: die Kaiserin des Soul. Mit anderen Worten: Sie ist eine ziemlich große Nummer in der Branche, und selbst jetzt, im reifen Alter von 80 Jahren, wird ihr Name (und ihr Titel) noch respektiert. Ihre Karriere umspannt mehrere Jahrzehnte und wechselt von einem Jahrtausend ins nächste, sowohl als Solokünstlerin als auch als Teil einer Gruppe, und sie hat nicht weniger als sieben Grammys gewonnen.
Der vielleicht interessanteste Teil ihrer Karriere ist jedoch ihre Zeit als Gastronomin, die beweist, dass Musiker/innen auch in anderen Bereichen der Wirtschaft erfolgreich sein können.
30. Cher
Von der Empress of Soul direkt zur Goddess of Pop. Das ist ein Titel, der den Nagel auf den Kopf trifft. Cher ist dank ihrer langen Karriere und ihrer vielseitigen künstlerischen Arbeit der Inbegriff der weiblich geprägten Popmusik. Sie erfand quasi die Trope der Sängerinnen, die sich seltsam kleiden und ihr Image alle paar Alben neu erfinden. Außerdem ist sie die einzige Solokünstlerin, die in sieben aufeinanderfolgenden Jahrzehnten eine Nummer-eins-Single in den Billboard-Charts hatte. Also ja, sie ist eine ziemlich große Nummer.
Als wäre es nicht genug, die Musikindustrie zu dominieren, hat Cher auch in anderen Bereichen der Unterhaltung großen Erfolg gehabt und sogar einen Oscar für ihre Rolle in "Moonstruck" gewonnen.
29. Ariana Grande
Wenn du am besten dafür bekannt bist, eine dusselige, zerstreute Rothaarige in einer Nickelodeon-Kindersendung zu spielen, kann es schwierig sein, ernst genommen zu werden. Doch wenn Hannah Montana den Weg vom Kids Choice Awards-Liebling zum Grammy-gekrönten Popstar geschafft hat, dann kann Ariana Grande das sicher auch. Trotz ihrer frühen Karriere hat sich Grande zu einer reifen Sängerin entwickelt, die bereits zwei Grammy Awards, einen Brit Award, zwei Billboard Music Awards, drei American Music Awards und zehn MTV Video Music Awards gewonnen hat - und sie ist erst 31 Jahre alt.
In den sozialen Netzwerken ist Grande auch dafür bekannt, dass sie verschiedene Projekte und philanthropische Bestrebungen unterstützt. Außerdem ist sie die sechstmeistgefolgte Person auf Instagram, was auch immer das bedeuten mag.
28. Diana Ross
Diana Ross ist das, was man eine Sängerin nennen könnte. Zwar hat sie im Laufe der Jahre viele Blumen bekommen (und davon gibt es viele), aber sie ist nicht mehr der bekannte Name, der sie einst war. Dennoch haben zahlreiche Künstlerinnen und Künstler Ross als direkte Inspiration genannt, darunter (aber nicht nur) Michael Jackson, Madonna und Beyonce. Vielleicht hast du schon von ihnen gehört? Abgesehen davon hat Ross in ihrer Karriere von 1964 bis 1996 mindestens einmal pro Jahr einen Top-100-Billboard-Titel gesungen - das sind 33 Jahre!
Auch wenn deine Kinder und deren Kinder vielleicht nicht sofort mit Diana Ross vertraut sind, ist klar, dass ihr Talent Jahrzehnte überdauert und auch in Zukunft glänzen wird.
27. Kelly Clarkson
Heutzutage hört man nur noch selten einen Pieps von den Gewinnern von Shows wie Idols, X-Factor oder The Voice, aber damals, als American Idol mit seiner ersten Staffel herauskam, schien die Aussicht, die Show zu gewinnen und eine erfolgreiche Karriere zu starten, viel realer. Ein typisches Beispiel: Kelly Clarkson, die Gewinnerin der ersten Staffel und dreifache Grammy-Preisträgerin. Obwohl ihre Karriere mit dem Sieg bei American Idol begann, hat sich Clarkson klugerweise von dieser Marke distanziert und sich erfolgreich ein eigenes Image geschaffen, das ihr weiteren Erfolg beschert.
Clarkson war noch nie weit weg vom Rampenlicht. Nachdem sie sich als erfolgreiche Solokünstlerin einen Namen gemacht hatte, fand sie schließlich ihren Weg zurück zum Tagesfernsehen und kann nun auf eine ausgedehnte Unterhaltungskarriere in verschiedenen Medien verweisen.
26. Ann Wilson
Als Heart in den 70er Jahren auf der Bildfläche erschien, waren die Leute sofort von den Schwestern Ann und Nancy Wilson angetan - dank des vulkanischen Gitarrenspiels der einen und der opernhaften Gesangsfähigkeiten der anderen. Zusammen waren die beiden die einzigen weiblichen Keyboarderinnen im Hardrock - und zufälligerweise waren sie auch noch verdammt gut. Ann startete schließlich eine erfolgreiche Solokarriere, wobei sie ihre Hardrock-Wurzeln nie zu weit hinter sich ließ, und ihre Stimme ist heute noch genauso kraftvoll wie damals.
Du glaubst uns nicht? Der legendäre Grunge-Mann Chris Cornell war vor seinem Tod mit Wilson befreundet und hat keine Gelegenheit ausgelassen, sie hochleben zu lassen.
25. Dolly Parton
Wir haben schon einige Ikonen der Branche auf unserer Liste, aber nur wenige Namen sind so bekannt wie Dolly Parton. In ihrer fast acht Jahrzehnte währenden Karriere hat Parton eine riesige Anzahl von Hits und nicht weniger als 11 Grammys gewonnen. Trotz ihres immensen Erfolgs verlief Partons frühe Karriere vergleichsweise unauffällig, und sie verbrachte mehrere Jahre damit, Songs für andere zu schreiben, bevor sie ihr erstes Album Hello, I'm Dolly veröffentlichte. Auch als ihr Ruhm wuchs, blieb Parton bescheiden und lieh ihr Talent als Songschreiberin sogar anderen erfolgreichen Künstlern wie Whitney Houston.
Heute ist Parton dank ihres enormen Erfolges, ihres typischen Country-Sounds und ihres unverwechselbaren Aussehens auf der ganzen Welt bekannt.
24. Judy Garland
Dorothy, bist du das? Judy Garland ist wahrscheinlich am bekanntesten für ihre ikonische Rolle der Dorothy in Der Zauberer von Oz von 1939, als sie gerade mal 17 Jahre alt war. Dennoch blieben ihre musikalischen Fähigkeiten nicht unbemerkt, und sie veröffentlichte 7 Studioalben (und satte 67 Singles). Trotz ihrer geringen Größe war Garlands Stimme kraftvoll und markant und eignete sich gut für eine Vielzahl von Genres, darunter Jazz, Blues und Soul.
Leider war Garlands Privatleben von einigen Schwierigkeiten geplagt, die auch heute noch in der Branche alltäglich sind. Obwohl sie im Alter von nur 47 Jahren verstarb, hat ihr Vermächtnis weiterhin Bestand.
23. Shania Twain
Die Kanadierinnen und Kanadier haben es wieder einmal geschafft, uns mit beispielhaften Talenten zu versorgen. Das ist die Country-Legende Shania Twain. Geboren und aufgewachsen im kanadischen Timmins, begann Twain ihre Karriere in den 80er Jahren, aber erst im nächsten Jahrzehnt ging es richtig los mit der Veröffentlichung von The Woman in Me, das ihr den Titel der Queen of Country-Pop einbrachte. Bis 2004 veröffentlichte sie einen Banger nach dem anderen, dann legte sie eine kleine Pause ein. Erst Jahre später gab Twain den Grund dafür bekannt: Bei ihr wurde Borreliose diagnostiziert, die ihre Gesangsstimme stark beeinträchtigte.
Glücklicherweise begann Twain irgendwann um 2010 herum, ihren Gesang wieder zu trainieren, und 2017 war sie endlich bereit, mit ihrem ersten Album seit 15 Jahren, Now, wieder ins Rampenlicht zu treten.
22. Janis Joplin
Das Rockgenre liebt seine Legenden. Ikonen wie Kurt Cobain und Jim Morrison, die vor ihrer Zeit starben, werden noch heute verehrt und fast bis zur Unkenntlichkeit mythologisiert. Zu diesem sagenumwobenen Pantheon des 27er-Clubs gehört auch Janis Joplin, eine der ikonischsten Figuren des Rock, und das schon zu einer Zeit, als der Rock noch hauptsächlich ein Jungenclub war. Obwohl sie in Rockkreisen allgegenwärtig war, veröffentlichte Joplin zu Lebzeiten nur ein Soloalbum, aber ihre unglaubliche Sopranstimme und ihre elektrisierende Bühnenpersönlichkeit haben sie fest in den Annalen der Rockgeschichte verankert.
Heute wird Joplin oft als die Queen of Rock bezeichnet und wurde 1995 posthum in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, wo sie zu Recht hingehört.
21. Nina Simone
Nina Simone gilt als eine der größten Sängerinnen aller Zeiten (sonst wäre sie wahrscheinlich nicht auf dieser Liste), aber es mag dich überraschen zu erfahren, dass sie als Kind nie den Wunsch hatte, Sängerin zu werden. Stattdessen hoffte Simone, eines Tages Konzertpianistin zu werden, und war ihrem Traum sogar mehr als einmal sehr nahe. Leider wurden ihre Versuche durch den Rassismus behindert, und trotz ihrer virtuosen Fähigkeiten am Klavier musste sie in Nachtclubs auftreten - wo sie gezwungen war, ihre eigene Begleitung zu singen.
Am Ende hatte Simone das letzte Lachen: Ihre Karriere dauerte fünf Jahrzehnte bis zu ihrem Tod, während viele der rassistischen Politiker, die sie daran hinderten, ihren Traum zu verwirklichen, viel früher starben.
20. Lady Gaga
Der Einfluss eines Künstlers ist in der Regel erst dann stark zu spüren, wenn es ihn schon lange genug gibt. Im Fall von Lady Gaga jedoch wurden die exzentrische Bildsprache und der unkonventionelle Popstil der Sängerin schon von anderen Künstlern nachgeahmt, als Gaga selbst noch in der Entwicklung war. Heute ist sie einer der größten Popstars der Welt mit einer Reihe von Kult-Songs und erfolgreichen Unternehmungen in anderen Bereichen der Unterhaltung. Tatsächlich entwickelt sich Gagas Schauspielkarriere genauso stark wie ihre Gesangskarriere, mit Auftritten in Filmen wie American Horror Story, A Star is Born und Joker: Folie a Deux.
Gaga ist zwar noch nicht so lange dabei wie einige der anderen Ikonen auf dieser Liste, aber nur wenige Künstler können von sich behaupten, so einflussreich gewesen zu sein wie sie.
19. Etta James
Wie Nina Simone vor ihr war auch Etta James eine dieser klassischen Ikonen der Branche. Sie versuchte sich in verschiedenen Genres, schlug effektiv die Brücke zwischen Rhythm and Blues und Rock and Roll und hatte mit ihrer tiefen, erdigen Stimme Erfolg. Ihre Karriere dauerte sechs Jahrzehnte und umfasste 29 Alben, für die sie drei Grammys erhielt und in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Auch heute, mehr als ein Jahrzehnt nach ihrem Tod, wird sie noch immer als Queen of the Blues bezeichnet.
Leider wurde James während ihrer frühen Karriere von persönlichen Problemen geplagt, die sie davon abzuhalten drohten, jemals wieder zu singen. Zum Glück gelang ihr in den 80er Jahren ein Comeback.
18. Amy Winehouse
Die Flamme, die doppelt so hell brennt, brennt nur halb so lang. Diese Redewendung lässt sich leider auf zahlreiche Ikonen der Branche anwenden, darunter auch einige, die es bereits auf unsere Liste geschafft haben. In diesem Sinne reiht sich Amy Winehouse in das Pantheon der zu früh verstorbenen Legenden ein, denn sie verstarb im Alter von 27 Jahren. Trotz ihrer kurzen Karriere hatte Winehouse einen tiefgreifenden Einfluss, nicht nur auf die Musikindustrie, sondern auch auf die vielen Leben, die sie mit ihrem leidenschaftlichen Gesang und ihrer persönlichen Lyrik berührte, die die Kämpfe einer ganzen Generation von Musikhörern zu reflektieren schien.
Und wenn du uns nicht glaubst, kannst du Bob Dylan beim Wort nehmen. Der legendäre Folksänger nannte Winehouse "die letzte echte Individualistin". Wenn Dylan dir deine Blumen schenkt, weißt du, dass du es geschafft hast.
17. Patsy Cline
Heutzutage können Musikerinnen und Musiker nach Belieben zwischen den Genres wechseln (auch wenn sie damit möglicherweise auf Widerstand stoßen), aber in den "frühen" Tagen der Musikindustrie war es für Künstlerinnen und Künstler viel schwieriger, das Genre zu wechseln. Es war sogar so selten, dass Patsy Cline, als sie ihren Stil von Country auf Pop umstellte, auf viel Skepsis stieß, aber die Sängerin schaffte es trotzdem. Und das ist auch gut so, denn sie hat die Popwelt mit ihrer eindringlichen Stimme und ihren kraftvollen Texten beglückt und damit vielen anderen Künstlern den Weg geebnet, es ihr gleichzutun.
In letzter Zeit hat Clines Einfluss etwas an Kraft verloren, aber ihr Einfluss war groß genug, dass der Grammy sie posthum mit einem Lifetime Achievement Award auszeichnete.
16. Alicia Keys
Je nachdem, wen du fragst, könnte man Alicia Keys als "überschätzt" oder "unterschätzt" bezeichnen. Das liegt daran, dass sie in erster Linie als Popkünstlerin mit starkem RNB-Stil bekannt ist und viele Leute deshalb ihre Talente übersehen - die allerdings beachtlich sind. Als klassisch ausgebildete Pianistin begann sie im Alter von 12 Jahren mit dem Schreiben von Songs und hatte mit ihrem Debütalbum Songs in A Minor sofort Erfolg. Seitdem wird sie von den Kritikern gelobt, egal was der Durchschnittsbürger über sie sagen mag.
Keys hat es geschafft, Elemente aus klassischer Musik, RNB und Pop zu vereinen, und ihre Leistungen können gar nicht hoch genug eingeschätzt werden. Außerdem: Wer singt nicht bei "No One" mit, wenn es gespielt wird?
15. Donna Summer
Die kultige, hüftschwingende und groovende Disco-Königin der 1970er Jahre! Bevor Donna Summer ihr Musikdebüt gab, war sie als Model und im Musicaltheater tätig und spielte in einer deutschen Produktion von "Hair" mit. Später schloss sie sich der psychedelischen Blues-Band "Crow" an und fand ihren Platz auf der Tanzfläche, wo sie einige der einflussreichsten Disco-Platten bis heute aufnahm. Sie hat 5 Grammys gewonnen und wurde sogar in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Einige ihrer Billboard Hot 100 Singles sind "I Feel Love", "Last Dance", "Bad Girls" und "Hot Stuff".
14. Joni Mitchell
Die als Roberta Joan Mitchell geborene Joni Mitchell ist bekannt für ihre poetischen, introspektiven Texte und eine Stimme, die wie ein Fluss fließt. Als sie in Nachtclubs in ganz Kanada auftrat, wusste Joni sofort, wer sie war und wie wichtig es war, in ihrem Sound authentisch zu bleiben. Ihre gefühlvolle Falsettstimme harmoniert wunderbar mit den komplizierten Fingerpicking-Mustern ihrer Gitarre. Sie ist ein weiteres Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame und hat in ihrem Leben 10 Grammys gewonnen.
Einige ihrer bekanntesten Songs sind "Both Sides Now", "River" und "A Case of You". Ihre Stimme wirst du so schnell nicht vergessen (oder vergessen wollen).
13. Billie Holiday
Billie Holiday (geboren als Eleanora Fegan), eine der inspirierendsten Persönlichkeiten des Blues und Jazz, mischte die Szene mit ihrer gleichzeitig klaren und rauen Stimme auf. Sie wurde sowohl für ihr Gesangstalent als auch für ihre Improvisationskünste bei ihren Live-Auftritten bekannt. Begleitet von einem gefühlvollen Klavier, einem Bass und einer Reihe von Blasinstrumenten reichen Holiday's walzertaugliche Melodien aus, um uns in einen Zustand hoffnungsloser Romantik zu versetzen. Für ihre revolutionären Beiträge zur Musikindustrie wurde sie in mehrere Ruhmeshallen aufgenommen.
Einige ihrer ikonischen Nummern sind "Solitude", "Swing, Brother, Swing", "Billie's Blues" und "I'll Be Seeing You".
12. Julie Andrews
Miss Mary Poppins persönlich! Dame Julie Andrews mag in ihren vielen Musicals am Broadway und auf der Leinwand vor allem ihre Gesangskünste unter Beweis gestellt haben, aber das tut ihrer Glaubwürdigkeit keinen Abbruch. Wie könnten wir die Frau nicht ehren, die uns im Alleingang unsere musikalischen Tonleitern beigebracht hat? Sie hat ein perfektes Gehör und eine kristallklare Stimme, die von fröhlichen Ausbrüchen bis hin zu düsteren Schlafliedern alles mitmacht. Julie Andrews ist eine Stimme, an die man sich immer erinnern wird.
Zu ihren einprägsamsten Melodien gehören "Do-Re-Mi" aus "The Sound of Music", "A Spoonful of Sugar" aus Mary Poppins und "I Could Have Danced All Night" aus "My Fair Lady".
11. Tina Turner
Tina Turner, die als "Queen Of Rock and Roll" bezeichnet wird, ist eine Sängerin, Songschreiberin und Schauspielerin mit unbestreitbarem Talent. Tina Turner wurde in einer ländlichen Gemeinde in Tennessee geboren und entdeckte ihre Leidenschaft für das Singen in ihrem örtlichen Kirchenchor. Als Erwachsene machte sie sich an der Seite ihres ersten Mannes einen Namen, bevor sie ihre Solokarriere startete. Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem einzigartigen Stil eroberte Tina Turner die Welt im Sturm und scheute nie das Rampenlicht.
Einige ihrer ikonischen Songs sind "What's Love Gotta Do With It", "The Best" und der groovende Klassiker "Proud Mary", der von ihr und ihrem ehemaligen Ehemann gesungen wurde.
10. Karen Carpenter
Karen Anne Carpenter wurde als Leadsängerin und Schlagzeugerin in der berühmten 70er-Jahre-Popband "Carpenters" an der Seite ihres älteren Bruders bekannt. Sie wurde für ihren 3-Oktaven-Altstimmumfang gefeiert und von allen, die ihre Stimme hörten, für ihre Stimmlage und Stimmkontrolle gelobt. Karens Stimme wurde von ihrem Gesangslehrer an der High School als "ein bemerkenswertes Instrument" bezeichnet, als sie erst 17 Jahre alt war.
Einige der bekanntesten Hits des Duos sind "Yesterday Once More", "We've Only Just Begun" und vor allem "Top of the World", ein Song, der beim Hören das Bild von blauem Himmel und Sonnenschein hervorruft.
9. Christina Aguilera
Als Pop-Ikone der Nullerjahre mit gefühlvollem Sound hat sich Christina Aguilera als einflussreiche Figur in der Musikindustrie etabliert. Mit ihrer unglaublich kraftvollen Stimme, einem Stimmumfang von 4 Oktaven und einer tadellosen Gesangskontrolle, die sie mit ihren berühmten Riffs und Läufen unter Beweis stellt, hat Christinas Stimme die Jahrzehnte überdauert. Mit ihrem Talent hat sie den modernen Pop stark beeinflusst und einen neuen Standard für Sängerinnen und Sänger auf der ganzen Welt gesetzt. Sie ist nicht nur eine talentierte Sängerin, sondern sie gleicht einem Ziel, das viele junge Sängerinnen und Sänger anstreben.
Einige ihrer Top-Songs sind "Genie in a Bottle", "Beautiful" und ihre Interpretation von Labelles "Lady Marmalade".
8. Barbra Streisand
Bevor wir diese Liste geschrieben haben, hatten wir keine Ahnung, dass der Song "Barbra Streisand" von einer echten Person inspiriert wurde! Es stellte sich heraus, dass es sie nicht nur gibt, sondern dass sie auch eine der größten lebenden Sängerinnen der Welt ist, selbst mit 82 Jahren. Wenn du noch kein Lied von ihr gehört hast, dann hat es bestimmt jemand, den du kennst - wie kann man ihr aus dem Weg gehen, wenn sie seit sechs Jahrzehnten Musik macht? Außerdem ist sie die erste Künstlerin, die mit einem EGOT ausgezeichnet wurde (d.h. einem Emmy, einem Grammy, einem Oscar und einem Tony).
Mit anderen Worten: Streisand ist eine ziemlich große Nummer, und ihr Einfluss kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden. Wenn wir dieses Lied das nächste Mal hören, werden wir uns an die Königin erinnern, die es inspiriert hat.
7. Ella Fitzgerald
Ella Fitzgerald hat nicht nur einen der besten Nachnamen in der Branche, sondern ist auch die erste Sängerin, die wirklich "groß" wurde. Das heißt, obwohl sie ihre Karriere Anfang des 20. Jahrhunderts begann, erntete sie bis zu ihrem letzten Auftritt 1993, drei Jahre vor ihrem Tod, große Anerkennung. Wenn du immer noch nicht überzeugt bist, solltest du bedenken, dass sie dank ihrer unheimlichen musikalischen Fähigkeiten, die sich durch perfekte Intonation, Diktion und Tonlage auszeichnen, auch heute noch als First Lady of Song bezeichnet wird.
Glücklicherweise blieben Frau Fitzgeralds Talente zu ihren Lebzeiten nicht unerkannt, und sie beendete ihre Karriere mit 14 Grammys und einer Reihe anderer prestigeträchtiger Auszeichnungen.
6. Adele
Adele ist mittlerweile so gut wie allgegenwärtig. Selbst diejenigen, die keine Fans ihres gefühlvollen, schnulzigen RnB sind, können nicht leugnen, dass die Dame wahnsinnig talentiert ist. Mit einer Stimme wie der ihren ist es kein Wunder, dass sie auf der ganzen Welt zu einem Hit in den lokalen Radiosendern wurde. Das heißt aber nicht, dass ihre Kunst nur kommerziell ist, und sie hat in vielen Songs bewiesen, dass sie mehr als bereit ist, ehrlich zu sein.
Offensichtlich haben viele Menschen Gefallen an ihr gefunden. Das merkt man an der Anzahl der Stimmen, die Hits wie "Hello", "Rolling in the Deep" und "Skyfall" mitsingen.
5. Beyonce
Ah, Beyonce... Eine Frau, die so cool ist, dass sie schon allein durch ihren Namen bekannt ist. Beyonce ist das, was in der modernen Musikindustrie einer leibhaftigen Göttin am nächsten kommt, und sie ist schon so lange dabei, dass alles, was sie anfasst, zu Gold wird. (Es sei denn, es handelt sich um einen Auftritt im Pink Panther Reboot mit Steve Martin). Heutzutage ist Beyonce nicht nur für ihre Musik, sondern auch für ihre geschäftlichen Unternehmungen bekannt, und zusammen mit ihrem Mann Jay-Z dominiert das Ehepaar die gesamte Branche.
Doch der Grund, warum die Menschen Beyonce lieben, ist ihre Stimme. Mit Songs wie "Drunk in Love", "Single Ladies" und "Cuff It" könnte sie sich morgen mit der Gewissheit zurückziehen, dass ihr Erbe bereits gesichert ist.
4. Celine Dion
Mittlerweile sind wir an dem Punkt in unserer Liste angelangt, an dem die Namen nicht mehr größer werden, weil die Karrieren, mit denen sie verbunden sind, alle gleich erfolgreich und einflussreich sind. Celine Dion ist die Königin der Power-Balladen. Mit ihrem gewaltigen Gesang und ihren gefühlvollen Auftritten hat sie dafür gesorgt, dass die Herzen ganzer Generationen weiterleben. Außerdem spricht sie mehr Sprachen fließend, als die meisten Menschen jemals lernen werden, und ist bereits auf Englisch, Französisch, Japanisch, Italienisch und Deutsch aufgetreten.
Trotz des Augenrollens, das aufkommt, wenn ihr Name fällt, ist es klar, dass die Neinsager ihrem Erfolg nie im Weg stehen werden, und sie hat allein mit Konzerten über eine Milliarde Dollar verdient.
3. Aretha Franklin
Aretha Franklin ist eine weitere großartige Künstlerin, die aus einer Zeit stammt, in der weder Frauen noch People of Color in der Musikbranche wirklich gut angesehen waren. Trotzdem wurde Franklin mit einer Karriere, die sechs Jahrzehnte andauerte, zu einer der beständigsten Persönlichkeiten der Popmusik. Sie erhielt nicht weniger als 44 Grammy-Nominierungen und gewann 18 davon. Dank ihres mitreißenden Gospelgesangs wurde sie als "Queen of Soul" bekannt.
Franklin war so einflussreich, dass sie für ihre Verdienste um die Musik mit einem speziellen Grammy-Preis - dem Living Legend Award - und einem posthumen Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde.
2. Mariah Carey
Falls du es noch nicht bemerkt hast: Auf dieser Liste gibt es viele Königinnen (eigentlich sind alle Frauen hier Königinnen), aber keine beherrscht die Schattenwelt mehr als Mariah Carey. Selbst Gelegenheitsmusikhörer werden Mariah aus zwei Gründen wiedererkennen: den Weihnachtshit "All I Want for Christmas is You" und ihre unerbittlichen Schattenwürfe gegen viele andere große Namen im Geschäft. Doch wenn jemand das Recht hat, eine kleine Diva zu sein, dann Carey. Trotz einiger schwerer persönlicher Probleme hat sie es geschafft, jedem Sturm zu trotzen, der auf sie zukommt.
Carey hat sogar die meisten Nummer-eins-Singles in den Billboard Hot 100, nämlich 19 Stück.
1. Whitney Houston
Und hier haben wir sie, Leute, die größte Sängerin aller Zeiten, keine andere als die unauslöschliche Whitney Houston. Du wusstest es schon, als du den Titel der Liste gelesen hast. Trotz ihrer relativ kurzen Karriere (zumindest im Vergleich zu einigen der anderen Frauen auf dieser Liste) hat Houston in nur 25 Jahren ein unauslöschliches Vermächtnis geschaffen. Sie war sogar so unglaublich, dass ihr inoffizieller Titel einfach "The Voice" lautete - und es hätte keinen besseren Spitznamen geben können.
Obwohl sie 2012 verstorben ist, hat Houston einen schillernden Katalog hinterlassen, an dem sich auch noch Generationen von Menschen erfreuen werden. Und deshalb sehen wir kein Problem darin, sie als die größte Sängerin aller Zeiten zu bezeichnen.