"We Are Never Ever Getting Back Together" macht sich über Jake Gyllenhaals Lieblingsmusik lustig
Kennst du das Gefühl, wenn du mit jemandem Schluss machst und er versucht, dich mit seinen fragwürdigen Mixtapes zurückzugewinnen? Ja, Taylor Swift kennt es auch und verwandelt es mit "We Are Never Ever Getting Back Together" meisterhaft in eine verspielte Pop-Hymne. Damit hält sie all den Ex-Freunden den Spiegel vor, die dachten, eine kitschige Playlist könne die Beziehung retten. Sorry, Jake Gyllenhaal, aber dein Musikgeschmack konnte deinen Status mit Taylor nicht retten.
Sie war kein Fan seines Musikgeschmacks, und das ist etwas, das jemand wie Taylor für wichtig hält, da sie selbst Musikerin ist.
"Besser als Rache" war Taylors Antwort auf das Date von Camilla Belle und Joe Jonas
Als Taylor Swift herausfand, dass ihr Ex, Joe Jonas, mit Camilla Belle zusammen ist, kanalisierte sie ihre Gefühle in der feurigen Hymne "Better Than Revenge". Es ist, als ob du nach einer chaotischen Trennung deine Macht zurückeroberst, mit einer Prise Rache als Zugabe. Natürlich können wir lang anhaltenden Groll nicht gutheißen, aber immerhin hat sie ihre Wut in einen eingängigen Song verwandelt. Er erinnert uns daran, dass auch Superstars ihre Momente haben, in denen sie nach süßer Vergeltung suchen.
Niemand sieht es gerne, wenn sein/ihre Ex mit einer neuen Person ausgeht, also macht es Sinn, dass Taylor Gefühle hat, wie jeder andere auch. Sie wollte sie ausdrücken und das hat sie in ihrer Musik getan.
Eine rührende Hommage in "Bald wird es dir besser gehen"
Für Taylor Swift steht die Familie an erster Stelle, und "Soon You'll Get Better" ist eine herzliche Widmung an ihre Mutter und ihre gesundheitlichen Probleme. Es ist eine schöne Erinnerung daran, dass Taylor immer da ist, um Liebe und Unterstützung zu geben, egal wie schwierig die Dinge sind. Dieser emotionale Song erinnert uns an die Kraft der Familie und an die Stärke, die daraus entsteht, wenn man zusammenhält und die Hürden des Lebens meistert. Es muss ihrer Mutter so viel Hoffnung und Kraft gegeben haben, als sie es hörte.
Es ist eine sehr schöne Art zu zeigen, dass sie auch in den schwersten Zeiten zu ihrer Mutter steht.
Erinnerungen an ihren unglücklichen 21. Geburtstag in "The Moment I Knew"
Jeder kennt das - die Tage bis zum 21. Geburtstag werden sehnsüchtig heruntergezählt, und man erwartet eine Feier, die einem Blockbuster-Film würdig ist. Aber das Leben hat so seine Tücken, und Taylor Swift hat das am eigenen Leib erfahren. In ihrem Song "The Moment I Knew" geht es um ihren nicht ganz so fröhlichen 21. Was für ein Geburtstags-Knaller! Das zeigt nur, dass auch Popstars ihren Teil an enttäuschenden Meilensteinen haben.
Sie war traurig, dass ihr damaliger Freund nicht auf ihrer Party war. Jake Gyllenhall hat sie an einem der wichtigsten Tage in ihrem Leben einfach versetzt.
In "Hey Stephen" geht es eigentlich um Stephen Barker
Die meisten Leute denken, dass es in Taylors "Hey Stephen" um Stephen Colbert geht, aber das stimmt nicht. Taylor versteckt subtil zahlreiche Hinweise auf die Bedeutung ihrer Lieder, und in diesem Fall spielt sie subtil auf "Love and Theft" und das Country-Duo mit dem Sänger Stephen Barker an. Als das Duo mit Taylor auf Tournee war, schrieb sie diesen Song. Die meisten Leute dachten, es ginge um den TV-Moderator, aber Taylor hatte jemand anderen im Sinn.
Es ist leicht, einige der berühmten Stephens in der Welt zu verwechseln, also wäre es logisch, dass die Leute auf die falsche Person anspringen, es ist ein häufiger Name!
"Long Story Short" zeigt, dass Tom Hiddleston nur ein Rebound war
Wenn es um Rebounds geht, ist Taylor Swift die Königin, wenn es darum geht, sie zu Chart-Hits zu machen. So auch in "Long Story Short", der Hymne, in der sie über ihre turbulente Romanze mit Tom Hiddleston spricht. Es ist wie eine Fortsetzung des Dramas, das sie mit Kanye West hatte - eine Liaison, die nur eine kleine Episode in der großen Geschichte ihres Lebens sein sollte. Tut mir leid, Tom, aber du warst nur eine Zwischenstation auf ihrer Selbstfindungsreise.
Für Tom war das wahrscheinlich kein allzu großer Schock. Schließlich wissen die Leute normalerweise, dass sie nur eine Erholung sind und keine langfristige Option.
"Better Man" handelt von einem geheimnisvollen ehemaligen Liebhaber
Man könnte meinen, dass "Better Man" nur eine weitere Trennungshymne ist, oder? Nun, hier kommt der Clou: Taylor Swift hat den Song nicht für sich selbst geschrieben. Sie hat ihn Little Big Town geschenkt und er handelt von einem mysteriösen Ex-Liebhaber, der offensichtlich nicht weiß, wie er unser Mädchen Tay behandeln soll. Es ist wie ein erneutes Geschenk, aber anstatt ein unerwünschtes Geschenk weiterzugeben, gibt sie ein paar ernsthafte Gefühle und einen Song weiter, der berühmt werden sollte.
Niemand weiß, wen sie meinte, als sie von einem "besseren Mann" sprach, aber vielleicht ist es besser, wenn das unbekannt bleibt.
"Mad Woman" war ein gezielter Takedown von Ex-Manager Scooter Braun
Man sagt, Rache ist ein Gericht, das am besten kalt serviert wird, aber Taylor Swift bringt es in "Mad Woman" auf eine ganz neue Ebene. Es ist eine gezielte Abrechnung mit ihrem Ex-Manager Scooter Braun. Es ist, als würde sie einen Stift als Waffe benutzen und Texte schreiben, die tief einschneiden und das Innenleben der Musikindustrie offenlegen. Wenn Taylor im "Mad Woman"-Modus ist, sollte man sich nicht mit ihr anlegen... das tut niemand.
Sie hat das Talent, die Melodien und die scharfen Texte, um das zu untermauern. Du musst zugeben, dass er es nach dem, was er getan hat, wirklich verdient hat.
"Zurück im Dezember" war eine Entschuldigung an Taylor Lautner
Jeder kennt diese Momente, in denen er sich wünscht, er könnte die Zeit zurückdrehen und Dinge anders machen. Taylor Swift hat diese Reue in "Back to December" kanalisiert, ihre herzliche Entschuldigung an Taylor Lautner aus Twilight. Es ist, als würde man in eine Zeitmaschine der Verletzlichkeit einsteigen, in der Bedauern die Hauptrolle spielt. Aber hey, zumindest kann sie ihre Texte nutzen, um sich auf eine Art und Weise zu entschuldigen, von der die meisten von uns nur träumen können. Mach weiter so mit deinen aufrichtigen Entschuldigungen, Taylor!
Es ist selten, dass sich ein Prominenter öffentlich bei jemandem entschuldigt. Das ist selten und erfrischend zugleich.
"Fifteen" erwähnt den Namen von Taylors Kindheitsfreundin Abigail
Jeder erinnert sich an die glorreichen Tage, als er fünfzehn war, oder? Taylor Swift tut das auf jeden Fall, und sie schwelgt in ihrem Song "Fifteen" in Erinnerungen. Es ist wie eine musikalische Zeitmaschine, die uns in die Zeit der Zahnspangen, der peinlichen Verliebtheit und der dramatischen High School zurückversetzt. Aber das Beste daran ist, dass sie ihre beste Freundin aus Kindertagen, Abigail, beim Namen nennt. Ah, die Macht einer soliden Freundschaft. Ein Hoch auf die Abigails dieser Welt, die auch in den unangenehmsten Momenten zu uns halten!
Das Herzerwärmendste daran ist, dass Taylor auch Jahre später noch mit ihrer Jugendfreundin Abigail befreundet ist. Der Ruhm hat ihre Verbindung nicht zerstört.
"Bad Blood" handelte von einer Background-Tänzerin, die sie für Katy Perry fallen ließ
Ah, das Drama der Loyalität von Background-Tänzern. Taylor Swift kennt das nur zu gut und hat diesen Verrat in "Bad Blood" verarbeitet. Es ist wie eine musikalische Retourkutsche für die Tänzerin, die das Schiff von ihrer Red Tour verlassen hat, um bei Katy Perrys Prism Tour mitzumachen. Es ist eine Erinnerung daran, dass es nichts Besseres als eine eingängige Hymne gibt, wenn dir jemand in den Rücken fällt, um ihm zu zeigen, was er verpasst, selbst wenn er versucht hat, deine gesamte Tour zu sabotieren.
Ob das für den Ersatztänzer das Ende seiner Karriere bedeutete oder nicht, spielt eigentlich keine Rolle, denn es war wirklich "böses Blut".
"Wonderland": Als ihre Freundschaft mit Dianna Agron Spekulationen auslöste
Erinnerst du dich noch daran, als Taylor mit Dianna Agron befreundet war und die Leute ihre enge Bindung für etwas mehr hielten? Nun, "Wonderland" stellt die Sache richtig. Der Ohrwurm ist eine Hommage an ihre platonische Freundschaft und all die Abenteuer, die sie gemeinsam erlebt haben. Können ein Mädchen und ihr Freund nicht einfach Spaß haben, ohne dass die Leute eine romantische Verstrickung vermuten? Freundschaft rockt, Leute, und auch wenn sich viele über eine mögliche Romanze aufgeregt haben, ist es auch gut, einfach nur Freunde zu sein.
Selbst wenn du der größte Swiftie bist, hättest du wahrscheinlich nie gedacht, dass dies die Geschichte hinter dem Song ist. Es gibt immer etwas Neues zu lernen!
Jack Antonoffs Liebesgeschichte inspiriert Taylor in "You Are In Love"
Liebe ist etwas Wunderschönes, und "You Are In Love" fängt dieses Gefühl des Verliebtseins perfekt ein. Aber wusstest du, dass dieser gefühlvolle Song von Jack Antonoffs Beziehung mit Lena Dunham inspiriert wurde? Der Song wurde zu einer Hommage an ihre Liebesgeschichte und in eine Melodie verwandelt, die die Magie der Verliebtheit auf den Punkt bringt. Man sagt, dass die Kunst das Leben imitiert, und Taylor weiß genau, wie man Erfahrungen aus dem echten Leben in musikalische Meisterwerke verwandelt.
Es scheint, als ob Taylor es wirklich liebt, sich von den Dingen um sie herum inspirieren zu lassen. Und ist das nicht sowieso der einfachste Weg, einen Song zu schreiben, von dem, was du weißt?
"Das ist der Grund, warum wir keine schönen Dinge haben können" ist eine Anspielung auf Kanye West
Macht euch auf etwas gefasst, denn Taylor nimmt in diesem frechen Track keinen Geringeren als Kanye West ins Visier. Es ist, als würde sie dem Drama den Kampf ansagen und seine berüchtigten Mätzchen anprangern. Dieser Song ist die perfekte Hymne für alle, die schon mal eine Freundschaft verloren haben. Taylors Botschaft ist laut und deutlich: "Genug ist genug, Kanye!" Wer braucht schon nette Dinge, wenn man einen Killer-Song wie diesen haben kann?
Vielleicht überlegt es sich Kanye das nächste Mal zweimal, bevor er ein Drama macht und ein Problem mit Taylor hat.
"Dear John" sollte darüber sprechen, wie John Mayer sie misshandelt hat
Taylor Swift ist dafür bekannt, dass sie ihr Herz in ihren Texten ausschüttet, und "Dear John" ist da keine Ausnahme. In dieser herzzerreißenden Ballade geht es um ihre Beziehung mit dem Singer-Songwriter John Mayer. Sie macht keinen Hehl daraus, wie sehr sie von ihm misshandelt wurde. Es ist, als ob sie sagen würde: "Hey John, du hast dich mit dem falschen Mädchen angelegt!" Dieser Song erinnert daran, dass selbst die hellsten Sterne von der Flamme der Liebe verbrannt werden können.
John hätte wahrscheinlich vorsichtig sein sollen, wenn er gegen jemanden antritt, der einen Stift in der Hand hält und der Welt eine Plattform bietet.
In "Getaway Car" geht es darum, Calvin Harris für Tom Hoddleston zu verlassen
Schnallt euch an, Taylor-Swift-Fans, denn jetzt geht es auf eine wilde Fahrt. In diesem elektrisierenden Song geht es darum, dass Taylor ihren Ex-Freund Calvin Harris für den umwerfenden Tom Hiddleston verlassen hat. Es ist, als wäre sie in den Fluchtwagen der Liebe gesprungen, um sich von der Vergangenheit zu befreien und eine rasante Romanze zu beginnen. Manchmal muss man eben Gas geben und in den Sonnenuntergang rasen, um sein Glück zu finden - oder es zumindest versuchen.
Diese Beziehung hat auch nicht funktioniert, aber sie hatte das Bedürfnis, es trotzdem zu versuchen. Und sie scheint es nicht zu bereuen, sondern hat sogar einen schönen Song daraus gemacht.
Joe Jonas stellt sich der Musik in "Forever & Always"
Jeder erinnert sich an die Taylor Swift-Joe Jonas-Saga, oder? Nun, Taylor hielt sich nicht zurück, als sie Joe in "Forever & Always" anschrie. Es ist eine freche Hymne, die ihren Herzschmerz und ihre Enttäuschung über das abrupte Ende ihrer Beziehung zum Ausdruck bringt. Taylor weiß, wie man persönliche Erfahrungen in Hits umwandelt, und Joe Jonas bekam einen Sitzplatz in der ersten Reihe für diesen Prozess. Taylor scheint es wirklich zu genießen, persönliche Situationen in einen Song zu verwandeln.
Vielleicht ist die Tatsache, dass Taylor sich von ihren Erfahrungen inspirieren lässt, der Grund, warum ihre Musik so beliebt ist und sie so geschätzt wird.
"I Knew You Were Trouble" sagte der Welt, dass Taylor Swift wusste, dass Harry Styles Probleme hatte
Wenn es darum geht, die Songs von Taylor Swift zu entschlüsseln, brauchst du die Präzision eines Detektivs. Nimm zum Beispiel "I Knew You Were Trouble". Es ist, als hätte Taylor eine Kristallkugel gehabt und gesehen, dass Harry Styles ein großes Drama in ihr Leben bringen würde. Ah, die Gefahren, wenn man mit anderen Prominenten zusammen ist. Wenigstens hat sie ihre turbulente Beziehung in einen eingängigen Hit verwandelt! Sie wusste, dass er Ärger bedeutet und wollte es der Welt mitteilen.
Auch wenn er Ärger gemacht hat und nicht zu ihr passte, ist es gut, dass sie einen Song daraus machen und die Beziehung hinter sich lassen konnte.
In "Clean" sagt sie allen, dass sie über Harry Styles hinweg ist
Sich zu trennen ist schwer, aber weiterzumachen? Nun, das ist eine ganz andere Sache. Taylor Swift schreit es der Welt in "Clean" entgegen. Es ist, als würde man auf einem Berggipfel stehen und schreien: "Ich bin fertig mit dir, Harry Styles!" Wir alle haben schon einmal versucht, das Chaos einer vergangenen Beziehung aufzuräumen und die Kraft für einen Neuanfang zu finden. Taylor überlässt es uns, den Herzschmerz in eine triumphale Hymne der Resilienz zu verwandeln.
Sie schien wirklich jeden Aspekt ihrer verschiedenen Beziehungen mit jedem ihrer Freunde zu dokumentieren, vom Anfang bis zum Ende und sogar noch nach dem Ende, als sie komplett weiterzog.
Jake Gyllenhaal inspiriert "Ich wette, du denkst an mich"
Weißt du, manchmal können Beziehungen so unberechenbar sein wie die Trennungshymnen von Taylor Swift. Nimm zum Beispiel ihren Song "I Bet You Think About Me". Gerüchten zufolge wurde der Song von keinem Geringeren als Jake Gyllenhaal, dem Traummann unter den Schauspielern, inspiriert. Anscheinend hat er Taylor etwas angetan, das sie verärgert hat, und anstatt ihre Wunden im Stillen zu lecken, hat sie ihre Emotionen in einen Mords-Song kanalisiert. So wird aus Zitronen Limonade für die Charts, Taylor!
Es ist eine schöne Art, sich gleichzeitig an jemandem zu rächen. Du kannst deine Wut in einem Lied auslassen, das andere Leute verstehen können.
"Ich glaube, er weiß es" deutet auf ihre geheime Beziehung mit Joe hin
Kennst du dieses schwindelerregende Gefühl, wenn du in jemanden verliebt bist und du dir ziemlich sicher bist, dass er das Gleiche fühlt? Das ist die Stimmung, die Taylor Swift in "I Think He Knows" einfängt. Es ist wie ein mit Schmetterlingen gefüllter Bauch auf einer Achterbahnfahrt der Gefühle. Und hey, wir wollen nicht so tun, als hätten wir es nicht genossen, Detektiv zu spielen und die nicht ganz so subtilen Andeutungen über ihre geheime Beziehung zu Joe aufzuspüren. Taylor, du schlauer Fuchs, lass die Musik für sich sprechen.
Jeder kann das Gefühl nachempfinden, das Taylor ausdrückt, aber die Zeile "Er ist so besessen von mir, und Junge, ich verstehe" ist für die meisten vielleicht ein bisschen zu selbstbewusst.
"Der Bogenschütze" ist über ihr Sternzeichen
In "The Archer" taucht Taylor Swift in die Tiefen ihres Sternzeichens Schütze ein. Als echte Schützin erkundet sie die Höhen und Tiefen ihrer Persönlichkeitsmerkmale und taucht in die innere Komplexität ein, die sie zu dem macht, was sie ist. Es ist, als ob sie sagen würde: "Hey Welt, ich bin ein Schütze und stolz darauf!" Dieser Song lädt jeden dazu ein, hinter die Oberfläche zu schauen und die Komplexität und Widersprüche zu akzeptieren, die jeden Menschen einzigartig machen.
Es macht Sinn, dass einer ihrer Songs ihrem Sternzeichen gewidmet ist. Heutzutage ist es ein so beliebtes Thema, dass es verständlich ist, dass es in Taylors Leben mindestens einen Song gibt, der davon handelt.
"Marjorie" handelt von ihrer Großmutter
"Marjorie" ist eine herzliche Hommage an Taylors verstorbene Großmutter Marjorie Finlay. Die rührende Ballade zeigt, wie Marjorie Taylor durch ihre unerschütterliche Ermutigung und ihren Glauben an sie dazu inspiriert hat, eine Musikkarriere anzustreben. Leider verstarb Marjorie, bevor sie den großen Erfolg ihrer Enkelin miterleben konnte. Mit ihren Texten verewigt Taylor das Vermächtnis ihrer geliebten Großmutter und sorgt dafür, dass Marjories Einfluss in jeder Note, die sie singt, weiterlebt. Einige Songs hat sie ihrer Mutter gewidmet, andere ihrer Großmutter.
Es ist ziemlich klar, dass Taylor am Ende des Tages ein Familienmensch ist.
Leo DiCaprio wurde in "The Man" ins Visier genommen
Ah, Leo DiCaprio, der Mann, der seit Jahrzehnten die Herzen auf der Leinwand erobert hat. Aber in der Welt von Taylor Swift ist auch Leo nicht vor einer kleinen Stichelei gefeit. Hier kommt "The Man", ein frecher Song, der die Doppelmoral der Geschlechter auf die Schippe nimmt. Es ist, als würde sie das Drehbuch umdrehen und sich vorstellen, wie das Leben wäre, wenn sie diejenige wäre, die das Sagen hätte, genau wie Leo in seinen Filmen. Allerdings scheint es ein Aufruf zum "Angriff" zu sein.
Du kannst dir das Lächeln auf Leos Gesicht nur vorstellen, als er hörte, dass sein Name den Text eines Swift-Songs ziert.
"Die letzte große amerikanische Dynastie": Historischer Glam trifft auf Taylors melodiöse Feder
Mach dich bereit für eine musikalische Geschichtsstunde! "The Last Great American Dynasty" ist nicht nur ein Lied, sondern eine faszinierende historische Biografie in Liedform. Taylor erzählt die Geschichte von Rebekah Harkness, einer Erbin, die einen Erben heiratete, epische Partys schmiss und ein extravagantes Herrenhaus erbte. Es ist, als würde man in eine Zeitmaschine steigen und sich in den Glanz, den Glamour und die Skandale der Vergangenheit zurückversetzen. Schluss mit den Lehrbüchern, die Geschichte ist jetzt viel melodiöser!
Letztendlich ist es eine ziemlich interessante Geschichte, so dass es nur logisch ist, dass Taylor sie als Inspiration nutzt. Schließlich ist das eine gute Möglichkeit, um auf Ideen für Musik zu kommen.
"Epiphany" erinnert an Taylors Glückszahl 13 und ihren Großvater
Taylor Swift liebt es, ihre Songs mit persönlichen Themen zu füllen, wie zum Beispiel "Epiphany". Es erinnert daran, dass Taylors Glückszahl 13 ist (und sie am 13. Dezember Geburtstag hat!). Es ist wie eine versteckte Anspielung auf ihr eigenes Leben, in dem sie ihre persönlichen Erfahrungen in ihre Musik einfließen lässt. Außerdem ist es eine Hommage an ihren Großvater und schafft eine tiefe Verbindung zu ihren Fans. Es ist erstaunlich, wie eine einfache Zahl so viel Bedeutung haben kann und so wenige Menschen davon wissen.
Einige der militärischen Anspielungen in dem Lied stammen aus der Zeit ihres Großvaters beim Militär während des Ersten Weltkriegs. Sie wollte ihm in ihrer Musik ein wenig Tribut zollen.
"You Need to Calm Down" zeigt Taylors tatkräftige Unterstützung für die LGBTQ+ Community
Taylor Swifts "You Need to Calm Down" ist nicht nur ein Bop - es ist ein mutiges Bekenntnis zur Unterstützung der LGBTQ+-Gemeinschaft. Es ist wie eine Regenbogen-Power-Hymne, die sagt: "Hey, Liebe ist Liebe, Leute!" Und ihr ganzes Album, "Lover", folgt diesem Beispiel mit seinen integrativen Themen. Es ist herzerwärmend zu sehen, dass eine Pop-Ikone ihre Plattform nutzt, um Positivität und Akzeptanz zu verbreiten. Lass dein regenbogenfarbenes Licht weiter leuchten, Taylor, und zeige der Welt, was du unterstützt.
Das Album "Lover" enthält auch ein paar andere Hinweise auf ihre Unterstützung der LGBTQ+-Gemeinschaft, auch wenn sie nicht so offensichtlich sind, dass die meisten Menschen sie wahrnehmen.
In "Dress" geht es darum, ein Liebesinteresse auf die nächste Stufe zu heben
In diesem dampfenden Track nimmt uns Taylor Swift mit auf eine verführerische Reise. In "Dress" geht es darum, eine Liebesbeziehung auf die nächste Stufe zu heben. Es ist der elektrisierende Moment, in dem du bereit bist, die Hitze zu erhöhen und die Dinge auf eine ganz neue Ebene der Intimität zu bringen. Wenn du dich also schon mal in einer Situation befunden hast, in der die Klamotten aus den Regalen fliegen - natürlich von den Bügeln - dann wirst du die versteckten Schichten in "Dress" zu schätzen wissen.
Es ist die Kombination aus knisternder Romantik und Leidenschaft. Wer würde das nicht zu schätzen wissen und die ganze Bedeutung und Geschichte dieses Liedes verstehen wollen?
"You Belong With Me": Wenn ein Banddrama einen Smash-Hit inspiriert
Jeder hat das schon mal erlebt - intensive Telefongespräche belauschen. Genau so ist "You Belong With Me" entstanden. Taylor hörte zufällig, wie einer ihrer Bandkollegen seine Freundin anschrie, und schon war die Inspiration da. Sie kanalisierte diese Erfahrung in eine Hymne für alle unerwidert Verliebten, die sich im Stillen nach ihren Freunden sehnen. Wenn du dich also das nächste Mal dabei ertappst, wie du aus Versehen einen Streit mit anhörst, denk daran, dass du vielleicht den nächsten Hit in den Charts schreibst!
Sie hätten wahrscheinlich nie gedacht, dass ihr Argument zu einem beliebten und erfolgreichen Lied führen würde. Zumindest hat sich der Streit am Ende gelohnt!
In "Mean" bezieht Taylor Stellung gegen Kritiker
Seien wir ehrlich, Taylor hat im Laufe ihrer Karriere schon viel Kritik einstecken müssen. Aber anstatt sich von diesen Hassern unter die Haut gehen zu lassen, hat sie mit "Mean" zurückgeschlagen. Dieser kraftvolle Song ist wie eine musikalische Kampfansage an all die Neinsager, die versucht haben, ihren Glanz zu trüben. Also, Hasser aufgepasst - wenn du dich mit Taylor Swift anlegst, wird sie dich in einem ihrer Songs zum Gegenstand einer epischen Ohrfeige machen. Das nenne ich mal süße Rache!
Es gibt keinen besseren Weg, sich an Leuten zu rächen, die denken, sie könnten dich übervorteilen, als einen Song nur über sie zu schreiben, und zwar nicht auf die beste Art und Weise.
Joe Alwyns Herrschaft beginnt in "Grausamer Sommer"
Ah, Joe Alwyn, der glückliche Mann, der Taylors Herz erobert hat. In "Cruel Summer" erinnert sie sich an ihre aufblühende Beziehung und die süßen Momente, die sie geteilt haben. Es ist wie eine verspielte Ode an Joe und die Sommerbeziehung, die sich zu mehr entwickelt hat. Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um Joe dafür zu danken, dass er die Inspiration für diesen Ohrwurm war. Es muss schön sein, einen Song zu haben, der einem selbst gewidmet ist, auch wenn er "Cruel Summer" heißt, oder?
Es war wahrscheinlich so ein grausamer Sommer, weil sie die Zeit mit Joe Alwyn wirklich geliebt und genossen hat, auch wenn es nicht auf die beste Art und Weise endete.
Sie durchlebte Kindheitserinnerungen in "Christmas Tree Farm"
Ah, der süße Klang der Nostalgie. In "Christmas Tree Farm" nimmt Taylor ihre Zuhörer/innen mit in ihre Kindheit und die freudigen Erinnerungen an vergangene Weihnachtsfeste. Es ist wie eine magische Schlittenfahrt durch ihre vergangenen Jahre, voller Schneeballschlachten, heißem Kakao und dem Duft von Tannenbäumen. Während sie uns ein Ständchen bringt, kannst du nicht anders, als dich an deine eigenen Momente des Weihnachtsglücks zu erinnern. Also schnappt euch eure Strümpfe, Freunde, und macht euch bereit, den ganzen Weg in die Vergangenheit zu klimpern.
Da sie auf einer Weihnachtsbaumfarm aufgewachsen ist, wollte sie sicherstellen, dass ihre Musik auch das repräsentiert.
"Unser Lied" wurde für ihre Talentshow in der 9. Klasse geschrieben
Bevor die Musikindustrie sie zum ultimativen Superstar krönte, war Taylor Swift nur ein ganz normaler Teenager mit einem großen Traum. Diesen Traum kanalisierte sie in "Our Song", einem Ohrwurm, den sie eigentlich für ihre Talentshow in der 9. Es ist wie eine Zeitkapsel ihres jugendlichen Ehrgeizes, eine Hymne, die jeden daran erinnert, dass der Weg zum Erfolg mit einem einzigen Funken beginnt und dieser Funke könnte genau der Song sein, den sie für eine Talentshow in der 9.
Es ist an der Zeit, die Talentshow in der 9. Klasse zu würdigen, bei der Taylors Stern gerade zu leuchten begann und bei der sie viele Songs schrieb, mit denen alles begann.
Taylors Dating-Abenteuer mit Harry Styles in "Out of the Woods"
Hol deinen Kompass raus, denn du wirst gleich in die Dating-Abenteuer von Taylor und Harry Styles eintauchen. "Out of the Woods" beschreibt die Achterbahnfahrt ihrer Beziehung. Von den aufregenden Höhen bis hin zu den turbulenten Tiefen fängt der Song die Unsicherheit und Aufregung ein, mit der man sich auf dem tückischen Terrain der Liebe bewegt. Wenn du dich schon einmal in einer turbulenten Beziehung mit vielen Wendungen befunden hast, dann wirst du Taylors lyrische Erzählungen nachempfinden können.
Jeder Swiftie weiß, dass Taylor eine turbulente Dating-Erfahrung mit Harry Styles hatte, aber wusstest du, dass dieser Song daran erinnert?
In "All too well" geht es darum, wie Jake Gyllenhall sie behandelt hat
Holt die Taschentücher raus, denn gleich taucht ihr kopfüber in die Welt des Herzschmerzes ein (wie bei Taylors Liedern üblich, die sich alle auf die eine oder andere Weise um Herzschmerz drehen). "All Too Well" zeigt Taylors Fähigkeit, den Schmerz einer zerbrochenen Beziehung einzufangen. Auch wenn sie es nicht bestätigt hat, vermuten Fans, dass diese emotionale Achterbahnfahrt von ihrer Zeit mit Jake Gyllenhaal handelt. Mit jedem Text malt Taylor ein lebhaftes Bild von Herzschmerz und Sehnsucht.
Es ist, als würde sie sagen: "Du hast mich verletzt, Jake, und jetzt weiß es die ganze Welt. Sie hat wirklich beschlossen, die ganze Welt wissen zu lassen.
"Cardigan" vom Folklore-Album entwirrt ein Teenager-Liebesdreieck
Warst du schon mal in einem Liebesdreieck gefangen? Taylor Swift anscheinend schon, und "Cardigan" von ihrem Album Folklore ist der Soundtrack zu diesen Teenager-Turbulenzen. Es ist wie ein musikalischer Tagebucheintrag, der die verworrenen Gefühle der jungen Liebe entwirrt. Wir alle kennen diese Momente, in denen das Herz etwas will, die Realität aber andere Pläne hat. Danke, Taylor, dass du die Angst, die wir alle in diesen melodramatischen Jahren empfunden haben, perfekt eingefangen hast!
Auch wenn Taylor zugegeben hat, dass die meisten Songs auf diesem Album fiktive Geschichten sind und nicht auf dem wirklichen Leben basieren, ist es schwer zu glauben, dass das alles komplett erfunden ist.
Die Fortsetzung der Dreiecksgeschichte in "August"
Dreiecksbeziehungen, der Stoff, aus dem Legenden und Seifenopern sind. Taylor Swift weiß ein oder zwei Dinge darüber und setzt die Saga mit "August" fort. Es ist, als würde man in die Tiefen des Herzschmerzes eintauchen, wo Sommerflirts feurige Gefühle entfachen. Wir alle kennen diesen bittersüßen Schmerz, wenn eine Liebesgeschichte die sonnenverwöhnten Tage nicht übersteht. Danke, Taylor, dass du diese wehmütige Sehnsucht perfekt einfängst und uns an das verworrene Netz der Romantik erinnerst.
Das ist definitiv etwas, woran die Menschen ihr ganzes Leben lang denken, also macht es Sinn, dass Taylor diese Themen in ihrer Musik aufgreift.
"Shake It Off" ist eine einfache und süße Botschaft, um Hater abzuwehren
Wenn es darum geht, mit Hassern und Negativität umzugehen, hat Taylor Swift eine einfache Lösung: "Shake It Off". Dieser mitreißende Song ist eine freundliche Erinnerung daran, die Negativität loszulassen und sich durchs Leben zu tanzen. Taylors Botschaft ist klar: Hasser werden hassen, also warum nicht einfach loslegen und ihnen ins Gesicht lachen? Wenn dich also das nächste Mal jemand runtermachen will, schüttle ihn einfach ab und wirble dich in eine Welt voller Positivität.
Es macht Sinn, dass dies einer von Taylors beliebtesten Songs ist, der von Swifties, aber auch von Menschen auf der ganzen Welt geliebt und gesungen wird.